Cómo colorear un Comic entintado en Adobe Illustrator

Aprenda cómo entintadar  una página de cómic  en una escena de  noche cálida iluminada en vector. Con pintura vivos,  gradientes y diferentes ajustes de transparencia de capa en Adobe Illustrator, vamos a convertir  nuestra obra en blanco y negro en una página de cómic lleno de color. 

1. Prepare el Art Line

Paso 1

Tengo una página cómica hecha previamente que se firmó tradicionalmente. Para iniciar hago un nuevo documento en Adobe Illustrator e importar la obra, vaya aArchivo> Colocar ...

Paso 2

Desde el archivo importé es un png, tengo que girar la línea de arte en trazados en Illustrator. En primer lugar voy a necesitar para rastrear la obra pulsando el botón de seguimiento de imagen en el menú superior, que aparece cuando tengo la imagen seleccionada.

Siguiente pulso el botón Expandir en el mismo menú superior. La imagen se ha convertido ahora en trazados editables.

Al trazar una imagen, los resultados dependen en gran medida de la resolución. En el siguiente ejemplo, la imagen superior es el resultado de la localización con una resolución de imagen de 72 dpi, mientras que la de abajo tiene una resolución de 300 dpi. Cuanto más detallada lo quieres, mayor será la resolución. 

Paso 3

Nombro la capa "LineArt" y selecciono todo en ella pulsando el botón redondo a la derecha de la misma en el panel Capas.

En lugar de la pura negro, elijo un color marrón más suave para la línea de arte, y luego establecer el modo a Multiplicar en el panel Transparencia.

2. Establezca los colores planos

Paso 1

Desde aquí recojo a cabo un montón de colores llamativos. Esto hace que sea más fácil de notar cuando me he echado de menos un punto.

Me vuelvo cada tonalidad en una muestra y me aseguro de marcar la casilla Globalantes de pulsar Aceptar. Esto es para que cuando más tarde me ajusto los colores, todos los objetos con la misma muestra de color también cambiará.

Paso 2

Me aseguro de que tengo los caminos de arte línea de seleccionados, y luego elijo el Bote de pintura interactiva en el menú lateral (acceso directo es K en el teclado).

Ahora basta con hacer clic para rellenar todos los campos vacíos con diferentes colores.

Paso 3

En algunos casos, como en el de adoquines detallada, podría ser más fácil de utilizar la herramienta de pluma en su lugar.

3. Elija los colores correctos

Paso 1

Para ayudar a escoger los colores adecuados, empiezo a establecer la atmósfera con un fondo degradado. El cómic se llevará a cabo en la noche con el personaje central se acerca la cálida luz de la taberna. Ilustro esta eligiendo un color púrpura oscuro, que se vuelve más naranja cuanto más se acerque a la taberna.

Nombro este Fondo capa y seleccione Multiplicar en el panel Transparencia.

Paso 2

Ajusto los colores haciendo doble clic en cada color de proceso global y experimentar un poco con los controles deslizantes HSB en el modo de color.

Paso 3

Por último, me arrastra la capa de fondo en la parte superior de los demás. Dado que la transparencia está ajustado a Multiplicar, el gradiente influirá en los colores un poco.

4. Agregue las Sombras

Paso 1

Para crear las sombras, comienzo haciendo una nueva capa que nombro Sombras.Me puse la transparencia de la capa a Multiplicar, al igual que con el fondo de la pendiente.

Utilizando la misma muestra de color como el objeto que quiero sombra, me pongo la mano dibujando las formas de las sombras con la herramienta Lápiz (N). Desde esta capa se ajusta a Multiplicar, el color se convierte en una versión más oscura a juego.

Paso 2

Cuando he terminado con las sombras de una muestra de color en particular, voy al menú superior y pulse el botón Seleccionar todo con Color de rellenoseleccionado.

Paso 3

Tener todos los objetos ya seleccionados, enciendo el color de los objetos en un degradado radial, al pasar de 100% de color a 0%. Esto hace que las sombras suaves. 

Repita esto para cada color de la sombra y ajustar los gradientes como mejor le parezca.

5. Que se haga la luz

Paso 1

Para hacer que las luces de la escena, hago una nueva capa con la transparencia establecido en luz suave.

Para las linternas hago un degradado radial con una cálida luz amarilla. Repito esta luz en el suelo también, pero un poco más desvaneció.

Paso 2

Usted puede sacar algo de textura de los objetos con un poco de relieve los detalles con la herramienta Pluma.

Paso 3

Con el Pincel de manchas añado algunos toques de luz en el techo.

También agrego un poco de luz borde de los personajes más cercanos a la fuente de luz.

Etapa 4

En el panel central, el personaje se acerca a la fuente de luz, por lo que añadir algunos campos más amplios de aspectos más destacados de la capa y el cabello con la herramienta Pluma.

6. Ese pequeño toque extra

Ahora que toda la página está empezando a venir, me tomo un tiempo extra para buscar pequeñas cosas que se pueden mejorar.

Paso 1

Volviendo a la capa de sombras, hago una sombra más oscura en su cara mediante la adición de un degradado radial azul, en contraste con la luz amarilla.

Paso 2

Con el mismo color degradado que vaya a la capa más destacado,   donde añado destacados procedentes de una segunda fuente de luz, como luz de luna.

Añado el mismo tipo de luz en algunos otros lugares, pero mantener la mayoría en el personaje principal de la capa.

Paso 3

Quiero añadir un poco de brillo extra al signo de oro. Hacer una nueva capa con latransparencia establecer a Color Dodge, selecciono un color amarillo claro y utilizar el Pincel de manchas para repasar donde quiero un poco más de brillo.

En la misma capa añado un poco de ese brillo a los iris de los ojos del personaje también.

El trabajo impresionante, usted es ahora Hecho!

En este tutorial hemos demostrado cómo dar vuelta una página de cómic tradicionalmente entintado en el vector de color. Con pintura interactiva podemos agregar rápidamente los colores planos, y el uso de colores globales del proceso hace que sea fácil de ajustar los colores que desee.

Luego utilizando gradientes, la herramienta de pluma, el pincel Blob y diferentes modos de transparencia, que pueden crear un ambiente apropiado y una sensación más 3D para nuestro cómic.

Colorear es un proceso que es fácil perderse, ya sea por no sentirse seguro sobre cómo ir sobre él, o ser tan en él que se pierde la noción del tiempo. Tener una estrategia básica hace que sea más fácil para empezar, y luego con suerte puede perderse en el buen tipo de camino! 

Fuente